Top

Biblia Horroru

Na początku był lęk...

Recenzje filmów

Gdy skończą się pomysły

When the lights went out/ Gdy zgasną światła (2012)

gdy zgasna światła

Jenny, jej mąż Len i nastoletnia córka Sally wprowadzają się do nowego domu w Yorkshire. Szybko okazuje się, że budynek jest nawiedzony, mieszkają w nim nie jeden, a przynajmniej dwa duchy. Przerażona rodzina nie wie co począć.

gdy zgasna światła

Brytyjski horror zaskakuje widza raczej niemile. W fabule mamy dużo nielogicznych rozwiązań, dziwacznych zachowań prezentowanych przez postacie, sporo zbędnych wstawek przez, które film bardzo się dłuży i na koniec dość idiotyczny finał.

Obraz rzekomo przedstawia autentyczne wydarzenia, które miały miejsce w Wielkiej Brytanii w latach siedemdziesiątych. Podobnie jak osławiona „Obecność” film przenosi nas do tamtych czasów. Zarówno w jednym jak i drugim filmie stanowi to dużą zaletę.

Twórcom „Gdy zgasną…” udało się zbudować niezły klimat lat 70 i oddać nastroje panujące w WB w tamtych czasach.

Jeśli chodzi o obyczajową część fabuły to szokowały mnie nieco relacje pomiędzy córką a rodzicami. Niby normalna familia,  a co chwila bogu ducha winna córa jest nazywana dziwką przez własną matkę. Starałam się tłumaczyć to sobie złowrogą obecnością ducha, ale ostatecznie sądzę, że to sprawa nie do końca przemyślanego scenariusza, który umiejscawiał eskalacje emocji w nie koniecznie odpowiednich momentach.

gdy zgasna światła

Aktorstwo jest przeciętne jednak odtwórcy głównych ról starali się wydobyć z siebie coś, co pozwoliłoby uczynić ich postaci charakterystycznymi. Niestety na jałowej ziemi dorodna roślinność nie wystąpi toteż  od początku kiepska realizacja pomysły starannie utrudniała tworzenie czegoś sensownego.

Muzyka, też nie była najgorsza. „Straszne momenty”, objawianie się złowrogiej działalności ducha chwilami całkiem pomysłowa, ale znowuż pozbawiona autentycznego ducha grozy. Kiepsko szło stopniowanie napięcia, przez to film zwyczajnie nudził i nie potrafił mnie utrzymać w niepokoju.

gdy zgasna światła

Nie polecam, generalnie to szkoda czasu.

Moja ocena:

Straszność: 5

Fabuła:5

Klimat:6

Napięcie:5

Zaskoczenie:2

Zabawa:4

Walory techniczne:6

Aktorstwo:5

Oryginalność:3

To coś:4

45/100

W skali brutalności:1/10

Ekspresja grozy

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens/ Nosferatu, Symfonia grozy (1922)

nosferatu symfonia grozy

Nosferatu wiekopomne dzieło niemieckiego ekspresjonisty Fredricha Wilhelma Marnau jest filmową wariacją na temat powieści Brama Stokera, „Dracula”. Problem z prawami autorskimi sprawił, że wierna adaptacja nie mogła mieć miejsca toteż zamiast Hrabiego Draculi mamy Grafa Orloka w roli tytułowego Nosferatu. Imiona pozostałych bohaterów również zostały zmienione, pokombinowano także z fabułą, choć główne założenia, takie jak przybycie młodego handlarza nieruchomościami do zamku w Karpatach, pociąg Nosferatu do jego małżonki, obłęd starego sługi Nosferatu i wreszcie śmierć wampira pozostały nietknięte.

Pierwszym pełnometrażowym 'strasznym filmem’ był oczywiście „Gabinet doktora Caligari” jednak nie został on oficjalnie przyporządkowany do gatunku grozy, prekursorem został więc w tej kwestii „Nosferatu”.

nosferatu symfonia grozy

Dlaczego?

Nosferatu posiada wszystkie cechy dobrego horroru. Fabułę, oparta na legendzie, w tym przypadku o krwiopijcy oraz antybohatera, który przeraża swoją charakterystyką. Odtwórca roli Orloka, Max Shreck (jego nazwisko oznacza grozę) był posądzany o wampiryzm, sam reżyser święcie w to wierzył i szybko wokół Maxa stworzono nastrój upiornej tajemnicy.

nosferatu symfonia grozy

Jego naturalny wygląd sprzyjał takim podejrzeniom, a dodatkowa charakteryzacja na potrzeby filmu rozwaliła widzów na łopatki. Tak, w horrorach z lat 20 wszyscy aktorzy wyglądają dość upiornie, zapewne to kwestia mody na bladość, mocne podkreślanie oczu no i używanego wówczas oświetlenia. Nasz łysy pan z dziwną budową czaszki, nienaturalnie długimi kończynami, lekko przygarbioną postawą wygląda wręcz arcygroźnie.

nosferatu symfonia grozy

Kolejną sprawą jest typowe dla starego kina europejskiego kręcenie w plenerze. Widzimy więc łąki, na których czai się potwór, osnute mgłą zamczysko otulone szczytami gór, upiorne powykręcane drzewa w świetle księżyca. Za oceanem tak się nie wysilali, budowali makietę i gotowe. To typowo romantyczne odzwierciedlanie w siłach natury nastroju obrazu bardzo sprzyja klimatowi grozy. Zresztą z fabuły filmu wynika, iż wampir jako istota jeszcze niezbadana przez naukę jest nieodłącznym elementem ekosystemu, jak np.mięsożerne rośliny. Przybycie wampira do Wisborgu jest utożsamiane z epidemią, śmiercią, czyli również rzeczą niestety naturalną.

Co do reszty symboli filmowych niektórzy doszukiwali się tu feministycznego manifestu, bo w końcu to nie kto inny jak niewinna niewiasta rozprawia się z potworem.

nosferatu symfonia grozy

Uzupełnieniem tego wszystkiego jest muzyka. Rewelacyjna, mocna, nastrojowa, taka jaka w pełni potrafi zrekompensować niedogodność niemego kina.

Nawet jeśli ktoś nie gustuje w starych filmach, powinien zobaczyć „Nosferatu”.

Moja ocena: 10/10

Gdzie obejrzeć

Zasilane przez JustWatch

Widżet zawiera linki afiliacyjne.

Gra edukacyjna

Battle Royale (2000)

battle royale

Niedaleka przyszłość. W Japonii panuje kryzys, który zmusza władze do podjęcia drastycznych decyzji. Z uwagi na to, że młodzież będąca przyszłością kraju coraz bardziej buntuje się i olewa edukacje rząd postanawia, że co roku będą organizowane zawody na śmierć i życie, w których wezmą udział losowo wybrane klasy. Wzajemne zabijanie się i walka o przetrwanie ma nosić znamiona gry edukacyjnej.

Japoński reżyser znany z takich rąbanek jak „Tora, Tora, Tora” dwanaście lat przed wejściem do kin amerykańskich „Igrzysk śmierci” nakręcił film o łudząco podobnej fabule. Podobnie jak w przypadku nowszego filmu obraz jest adaptacją powieści. Z resztą autorka „Igrzysk śmierci” była po cichu posądzana o plagiat.

Cóż mogę powiedzieć świeżo po seansie? Wynudziłam się porównywalnie jak w czasie oglądania „Igrzysk śmierci”. Myślałam, że będzie to jednak lepszy film, ale gotowa jestem przyznać, że jest chyba jeszcze mniej udany niż „Igrzyska…”.

Cały wyjściowy pomysł jest wzięty z kosmosu. Niby jaką wartość edukacyjną dla uczniów ma być nierówna walka o przeżycie? Z tego co się zorientowałam, nie było żadnej transmisji na żywo, więc społeczeństwo nie mogło podziwiać heroicznej walki i wyciągać pouczających wniosków. W praktyce zafundowanie bogu ducha winnym uczniakom takiej niespodzianki zaowocowałoby raczej masowym wypisaniem się ze szkół i jeszcze większym bojkotem 'takiej edukacji’. Bardzo to naciągane.

battle royale

Przebieg całej trzy dniowej rozgrywki jest dość zbliżony do tego co mieliśmy w „Igrzyskach śmierci”. Wszyscy biegają jak szaleni, nawalają do siebie z różnego rodzaju broni.

Bohaterów „Battle…” cechuje infantylizm graniczący z debilizmem. Nie wiem, czy to kwestia uwarunkowań kulturowych, czy też taka wizja reżysera na obraz funkcjonowania nastolatków. Ilość odstrzelonych głów jest wprost proporcjonalna do ilości miłosnych wyznań i deklaracji dozgonnej przyjaźni. Raptem okazuje się, że chłopak jest gotowy oddać życie za koleżankę, z która w czasie całej edukacji nie zamienił słowa.

Miałam wrażenie, że aktorzy otwierają usta tylko po to żeby wygłosić kolejną pompatyczną bzdurę, która nie tylko nie ma żadnego pokrycia w rzeczywistości to jeszcze jest po prostu rozbrajająco śmieszna, zwłaszcza jeśli chodzi o okoliczności w jakiej jest wypowiadana.

battle royale

Kiedy nie osiągają wyżyn patosu chichoczą radośnie jakby dalej znajdowali się w szkolnej stołówce. W ich przypadku każdy system edukacji by chyba podniósł klęskę:)

Cała intryga jest szyta bardzo grubymi nićmi przez co fabuła jest nadziana błędami logicznymi 'jak dobra kasza skwarkami’.

Męczyłam się oglądając ten film i jego przesłanie w żaden sposób do mnie nie trafiło.

Moja ocena:

Straszność: 5

Fabuła:4

Napięcie:5

Klimat:4

Zaskoczenie:5

Oryginalność:6

To coś:4

Zabawa:2

Aktorstwo:5

Walory techniczne:3

41/100

W skali brutalności:4/10

King Kong z Roue Morgue

Murders in the Roue Morgue / Zabójstwa przy Roue Morgue (1932)

zabójstwa przy rue morgue

Zapaliłam się do tego filmu jak szczerbaty na suchary licząc na piękną adaptację dzieła Poego. Jest to pierwsza ekranizacja jakiegokolwiek dzieła tego pisarza za jaką wzięło się studio Universal. W roli głównego czarnego charakteru, to jest doktora Mirakle, obsadzono Belle Lugossi’ego. Byłam pewna, że będzie to coś dla mnie. Niestety nie wzięłam pod uwagę, że Robert Florey, reżyser, bardzo luźno potraktuje dzieło Poego i horror uda mu się jedynie połowicznie.

Fabuła filmu mocno odbiega od fabuły opowiadania.

Akcja rozpoczyna się w momencie przybycia do Paryża szalonego naukowca doktora Mirakle, który to zajmuje się badaniami nad gorylem o imieniu Erik. Człekokształtny ma mu posłużyć za dowód na istnienie pokrewieństwa między człowiekiem a małpą. Naukowiec trudni się także drobną chałturą prezentując zgorszonej gawiedzi swojego podopiecznego w czasie karnawałowych występów. Tam też wygłasza swoje darwinistyczne teorie, dla ludzi żyjących w połowie XIX wieku będące całkowitą herezją.

Wraz z przybyciem doktorka i jego małpiszona w mieście zaczynają ginąc prostytutki. Szaleniec porywa je i wstrzykuje im gorylą krew wskutek czego nieszczęśnice umierają.

zabójstwa przy rue morgue

W filmie pominięto bardzo ważny element historii Poego. Naukowcowi nie tyle chodziło o laboratoryjne mieszanie krwi ile o bardzo 'tradycyjne’ skrzyżowanie człowieka z małpą. Ni mniej ni więcej szuka idealnej ludzkiej partnerki do rozmnażania z jego Eryczkiem.

Śledząc dalej filmową historię dowiadujemy się, że zarówno Eryczkowi jak i doktorkowi wpada w oko niewinna i urodziwa niewiasta, Camilla. To wokół prób zwabienia jej do swojego przybytku przy Rue Morgue ogniskuje się właściwa fabuła filmu.

zabójstwa przy rue morgue

Gdyby nie to, że opowiadanie, bardzo dobre zresztą, zostało tu tak spłycone, okrojone i wypaczone to film mógłby mi się spodobać – mógłby gdybym nie znała pierwowzoru.

Klimacik jest taki, jak w horrorach z lat 30. Czarno-białe zdjęcia, makiety robiące za scenografię, których niedoskonałości maskowane są obfitą ilością mgły oraz oszczędnym oświetleniem. Stosownie pompatyczne aktorstwo. Bella nie sięga tu wyżyn swoich możliwości. Jest bardziej komiczny niż straszny, niestety.

zabójstwa przy rue morgue

Reszta bohaterów jest nad wyraz przygłupia. Sposób przedstawienia wątku kryminalnego jest tu bardziej pastiszem niż jak to było w przypadku opowiadania kolebką wszelkiej powieści detektywistycznej.

Dużym plusem były wytężone starania pokazania wyższego poziomu w końcowych scenach. Mamy tu bardzo efektownie pokazany pościg za futrzanym porywaczem łudząco przypominający sceny z King Konga.

zabójstwa przy rue morgue

Czego mi najbardziej zabrakło? Chyba jednak takiej autentycznej grozy. Tej historii, w takim kształcie nie da się brać na serio.

Moja ocena:

Straszność: 5

Fabuła:6

Napięcie:7

Klimat:9

Zaskoczenie:4

Oryginalność:7

To coś:6

Aktorstwo:6

Walory techniczne:8

Zabawa:7

65/100

W skali brutalności:1/10

Simon

Session 9/ Dziewiąta sesja (2001)

sesion 9

Gordon prowadzi firmę i właśnie otrzymuje duże zlecenie. Wraz z kilkoma współpracownikami ma oczyścić z azbestu budynek dawnego szpitala psychiatrycznego. Szpital psychiatryczny jako jedno z ulubionych horrorowych lokacji musi skrywać swoje mroczne tajemnice – tak też jest w tym przypadku, ale o co tak naprawdę chodzi?

sesion 9

„Dziewiąta sesja” jest filmem nakręconym za niewielkie pieniądze przez, wówczas jeszcze praktycznie nie znanego reżysera. Amatorskość tej produkcji początkowo daje po oczach jednak z czasem widz ma szansę dopatrzeć się w tym recepty na sukces filmu.

Co może przeszkadzać? Słabe aktorstwo, lekkie niedoróbki w montażu materiału i za pewne, w przypadku niektórych osób, bardzo niejednoznaczne rozwiązanie filmowej zagadki.

To co może być odczytane jako wada, w oczach innego widza może być zaletą. Początkowo i mnie drażniła bardzo oszczędna ekspresja postaci, jednak z czasem kiedy drogi interpretacji fabuły rozwidlają się ta sztywność w obejściu naszych bohaterów nie będzie narzucać kierunku interpretacji ich zachowania.

Chaotyczne prowadzenie kamery, 'poucinane’ ujęcia sprzyjają schizolskiemu klimatowi przedstawionej sytuacji. Weźmy na ten przykład sceny prezentujące wnętrze szpitala, powolne przejazdy po odrapanych korytarzach, szybkie rzuty na ściany pomazane i obklejone zdjęciami. Z  podobnego zabiegu korzystają produkcje z serii paradokumentów, z tym że tam jest to podkręcone do tego stopnia, ze praktycznie nie widzimy już nic;) Osobiście bardziej niż same końcowe sekwencje filmu, czyli ów mocny finał, mroziły mnie właśnie ujęcia w stylu samotne krzesło na tle tej wszechobecnej ruiny. Horror był z resztą kręcony w budynku autentycznego szpitala psychiatrycznego. Klimat miażdży.

sesion 9

Tyle jeśli chodzi o formę.

Tak naprawdę nie wiemy, co jest treścią filmu. Pewne jest to, że Gordon i jego kumple trafiają do miejsca gdzie spotka ich coś średnio fajnego.

Gordon przezywa kryzys w związku z małżonką, Hank to padalec, który odbił pannę koledze z pracy Philowi, ten z kolei ma ochotę wykolegować z biznesu Gordona i pozbyć się Hanka. Dwóch ostatnich z mężczyzn to kolejno młody kuzyn Gordona i niedoszły prawnik Mike. To ten ostatni  najchętniej myszkuje po szpitalnych odpadkach i właśnie tam znajduje nagrania z sesji z pewną pacjentką.

Odtwarza kolejno dziewięć kaset rejestrujących pracę psychiatry z chorą Mary. A kim jest Mary? Pacjentką z osobowością wieloraką, z czego jedna z mieszkających w niej osób jest mordercą? A może Simon nie jest wytworem chorej psychiki lecz demonem, który opętał Mary i naszych bohaterów?

Spotkałam się z wieloma drogami interpretacji tego horroru z czego każda jest prawdopodobna. Jest to oczywiście zasługa sprawnego scenariusza, który zamiast wskazywać nam łatwe rozwiązanie mąci nam w głowie.

Żeby zdecydować o czym tak na prawdę jest „Dziewiąta sesja”, musimy dociec kim jest Simon.

Simon, który „mieszka w chorych i poranionych”.

sesion 9

SPOILER: Ja stawiam na załamanie nerwowe, które dotknęło Gordona. Facet zabija swoją żonę i kumpli, nie będąc w pełni władz umysłowych. A Simon? Simon to taka ciemna strona każdego człowieka. Kiedy człowiek słabnie władzę przejmuje taki wewnętrzny Simon, który popycha go do desperackich zachowań. KONIEC SPOILERA.

Moja ocena:

Straszność:9

Fabuła:9

Klimat:9

Napięcie:8

Zaskoczenie:8

Zabawa:9

Walory techniczne:7

Aktorstwo:6

Oryginalność:8

To coś:9

82/100

W skali brutalności:2/10

Woskowe ciała

House of wax/ Gabinet figur woskowych (1953)

gabinet figur woskowych

Henry Jarrod to artysta rzeźbiarz, którego ulubionym tworzywem jest wosk. Ma własne przynoszące skromne dochody muzeum figur woskowych, gdzie każde z jego dzieł ma dla niego samego wyjątkowe znaczenie. Pewnego dnia jego wspólnik postanawia podpalić przybytek Henry’ego w celu uzyskania forsy z polisy. Zrozpaczony rzeźbiarz traci wszytko i znika na jakiś czas.

gabinet figur woskowych

Tymczasem jego niewierny przyjaciel zostaje zamordowany przez okaleczone monstrum w czarnym płaszczu.

gabinet figur woskowych

Podobny los spotyka jego kochankę. Na arenie ponownie pojawia się Henry, niestety w wyniku wypadku stracił władzę w dłoniach i nogach. Otwiera nowe muzeum tym razem zamiast dostojnych figur historycznych postaci tym razem pragnie zaprezentować odwzorowanie momentu ich śmierci.

Legenda głosi, że był to pierwszy horror w 3 D. Co wydaje się dziwne z uwagi na to, że reżyser Andre de Toth był niewidomy na jedno oko, więc nie mógł swojego dzieła zobaczyć od tej strony. Żywotny Węgier dożył dziewięćdziesiątki i zmarł zanim na srebrny ekran wszedł remake jego horroru, „Dom woskowych ciał”. Może to i lepiej…

„Gabinet figur” woskowych nie ma w zasadzie nic wspólnego z dziełem z 2005 roku. Nowszy film to typowy głupkowaty slasher. Żeby podkreślić jego głupotę zaangażowano nawet Paris Hilton. Jej śmierć jest niewątpliwą zaletą tego obrazu.

Możecie kojarzyć także „Gabinet figur woskowych” („Waxwork”) z lat osiemdziesiątych, ale nie jest on uznawany za remake i słusznie.

Co się tyczy oryginału, jest to solidne stare kino z Vincentem Price’m w roli głównej. Jego osoba jest praktycznie gwarantem udanego seansu (podobnie jak Boris Karloff czy Bella Lugossi).

Widzimy na ekranie jak przeistacza się z dobrodusznego artysty w zimnego drania, który wyrzeka się swojej sztuki dla zadowolenia rządnych tanich podniet klientów.

Jak na horror jest mało straszny, natomiast trzyma w napięciu i postarano się o element zaskoczenia, więc spokojnie można go uznać za thriller. Sporo jest scen utrzymanych w duchu starych filmów grozy, jak pościg ciemną pustą ulicą za piękną, przerażoną niewiastą.

gabinet figur woskowych

Zawsze zachęcam do klasyki więc i tym razem nie będzie inaczej.

Moja ocena:

Straszność:6

Fabuła:8

Klimat:8

Napięcie:7

Zaskoczenie:6

Zabawa:8

Walory techniczne:7

Aktorstwo:9

Oryginalność:8

To coś:8

75/100

W skali brutalności: 1/10